Mathilde Monnier

Soapéra é o nome do novo trabalho da http://www.mathildemonnier.com/ no Centre Pompidou, como parte da programação do festival de outono de Paris. O trabalho é uma colaboração da coreógrafa com a artista plástica Dominique Figarella. Essa obra foi co-produzida pelo Festival Montpellier Danse 2010. O sistema de co-produção é muito comum aqui na França e "garante" frescor e estréias nos grandes festivais ou teatros. Alguns festivais fazem isso no Brasil, mas ainda não é uma prática que sustenta a criação brasileira.
A peça surge do desejo de relacionar a dança com a pintura.
Uma grande instalação de espuma (que de acordo com o programa é a mesma utilizada em boates -?- e é completamente BIO) cobre o palco. Os bailarinos saem de dentro dessa espuma e começam a movimentá-la, fazendo movimentos também a partir dela. Tiago Granato está entro os 4 que dançam lindamente.
Aos poucos a espuma vai derrentendo e os jogos de dança vão se intensificando, criando relações improváveis no espaço e no tempo. Confesso que gostei mais do espetáculo como uma grande instalação coreográfica. A espuma é algo fascinante e dança junto com os quatro bailarinos, criando formas, desenhos, cores.

A Mathilde Monnier é uma referência muito importante aqui na França e coordena agora o CCN de Montpellier. Aliás, estão abertas as inscrições para participar do ex.e.r.ce que é o programa de mestrado em dança dirigido por ela. Mais informações e ficha de inscrição podem ser conseguidas nesse link.

ulan

CNAC

Hoje foi dia de conhecer a escola superior de formação em artes circenses da França o CNAC.
A escola fica em 

CHALONS-EN-CHAMPAGNE, uma cidadezinha perto de Paris. A escola foi construída lá por causa de um circo lindo e histórico que existe na cidade desde o século XIX.

Como um Centro Nacional, tem financiamento direto do governo Francês. O curso dura 2 anos de formação + 1 ano profissionalizante, quando os alunos são contratados para a criação de um espetáculo promovido e produzido pela escola.

Para entrar na escola é preciso ter entre 19 e 26 anos. São 3 tendas com todos os tipos de materiais mais incríveis de circo + uma pista para treinamento com cavalos+ um ateliê de construção de aparelhos (incrível, by the way). 

Esse circo antigo vai agora receber uma parte da escola, que está de mudança. Fomos visitar o prédio que tem um espaço muito bom para toda parte admnistrativa, aulas de dança, centro de recursos de pesquisa e uma "lona" interna- fixa - daquelas antigas, dos livros de história do circo, sabe?

Quem guiou a gente durante todo o tempo foi o diretor da escola Jean-François Marguerin- uma figura!

Atualmente 3 brasileiros estudam em Chalons!

La Villette

Hoje conheci um pouco do que se passa por dentro do La Villette!!
De todas as estruturas que conheci até agora é a que mais se parece com o SESC - apenas por sua vocação multi-disciplinar. Acho que cada vez mais entendo como é complexo o SESC SP, mas isso é para um outro post.
La Villette é uma instituição financiada pelo governo francês com um budget anual de 30 milhões de euros.
É um parque, com centros culturais onde se programam música, teatro, dança e circo. São grandes apoiadores de circo. Eu fiz uma reunião hoje com a chefe de projetos de circo e de artes de rua Yveline Rapeau e sua assistente de programação, Sylvie Cadenat.
Existe uma lona de circo, onde acontecem apresentações de espetáculos, oficinas, conversas com grupos artísticos. Há também apoio para residências. A programação é fechada de um jeito diferente do resto da França, que trabalha de setembro de um ano a junho do próximo - a chamada "saison". La Villette fecha a programação do ano - janeiro a dezembro.
Eles investem em difusão- são sempre mais que 20 apresentações de cada espetáculo. Investem em comunicação - é preciso que o público saiba o que está acontecendo. Investem em mediação- é preciso que o público confie na instituição para poder ir assistir coisas que ele não conhece.
Fiquei de cara com a programação de 2011- pronta. (invejinha)
Também fiquei de cara com algumas coisas já pensadas em 2012!

Guardem a data: Abril de 2012 vai ter um grande festival de circo com seminário no La Villette.
vamos?

Boris Charmatz

Levée des conflits, nome do espetáculo que vi hoje no Theatre de la Ville. O Boris Charmatz é o coreógrafo que agora dirige o centro coreográfico de Rennes, que chama musee de la danse.
O espetáculo estava cheio, mas para variar, muitas pessoas foram saindo ao longo da apresentação. Também não foi nada fácil: 1h40 de repetição da mesma sequencia coreográfica, executada por 24 bailarinos diferentes, em tempos diferentes.
Eu gostei muito. A idéia, embora muito simples e já utilizada por muitos coreógrafos, me surpreendeu pela maneira com que foi criando no espaço relações entre os bailarinos que estavam, à princípio, dançando sozinhos. Cada um se encontrava de um jeito, numa parte diferente da sequencia, criando imagens super fortes.
A luz, a música e algumas direções mudavam tudo.
O espetáculo falou muito da solidão. Me fez pensar sobre como estamos todos no mesmo lugar, querendo a mesma coisa, fadados ao mesmo fim, brigando, lutando, sofrendo, amando.

Veja um trecho do trabalho.

Scenes de cirque

Sexta-feira visitei o Scenes de Cirque uma estrutura que se propõe a trabalhar com a produção, administração e operação de cias. circenses profissionais. Fui super bem recebida pelo coordenador que chama Fred Cardon. Ele é um entusiasta das artes circenses! Como é bom encontrar gente que é apaixonada pelo que faz. A proposta de trabalho deles é de difusão e produção de cias. estabelecidas e também jovens. Aconselhamento de mercado, posicionamento de criação, escritura de projetos. Os artistas circenses aqui na França podem (como em todas as artes de espetáculo) receber apoio das prefeituras, das regiões, dos estados e do governo - são 4 instâncias. Fora isso, ainda existem os projetos de colaboração da comunidade européia. Mas para todos, precisa escrever projeto, entrar em "convocatórias", etc, etc. Então, por conta dessa demanda administrativa, o produtor ajuda bastante e parece se preocupar em cuidar das relações da cia. com todos esses órgãos.
No próximo ano, eles não funcionarão, vão dar um tempo para focar no outro projeto que o Fred também coordena que chama Jeunes Talents Cirque d'Europa Jeunes Talents Cirque d'Europa que funciona como um trampolim para cias. iniciantes. Mas disso eu falo mais no outro post.

Les Ballets C.de la B.

Estão em cartaz no theatre chaillot dois espetáculos do coletivo C. de la B.. - Gardenia, dirigido por Alain Platel e  Frank Van Laecke e Primero coreografado por Lisi Estaras. Os dois trabalhos são super fortes, tecnicamente perfeitos. Mas vou começar pelo Gardenia, que me impactou mais. Gardenia: o último espetáculo de um Cabaré de travestis, que está fechando suas portas. Atriz Vanessa Van Durme (que já tinha participado de outra peça do C. de la B. onde falava sobre sua mudança de sexo) reuniu sete amigos do seu passado de cabaré. A peça fala sobre como é difícil envelhecer e ser diferente, sobre o sofrimento e o desejo que nos une, sobre a procura e encontrar a felicidade. "Forever yong, I wanna be forever yong".
Algumas pessoas que encontrei não gostaram do espetáculo e outra me disseram que acharam cheio clichês. Eu, no entanto, nunca tinha visto algo parecido e o impacto que aquelas imagens causaram em mim não são fáceis de descrever racionalmente. Envelhecer é algo tão certo na nossa existência, mas para algumas pessoas o peso do tempo é maior.


Já Pimero-ercht tem 5 bailarinos incríveis, que dançam com um toque de comédia em situações que insinuam memória. O espetáculo acontece numa grama sintética com móveis antigos e um músico que toca clarineta. Tem cenas engraçadas, mas que para o público parisiense não faz muita diferença...os teatros estão sempre cheios, mas os aplausos são frios e quase ninguém levanta ao final do espetáculo. Veja um trecho do espetáculo.


Algumas fotos para degustação. Espero que aconteça logo em SP!

Powerful People

Hoje assisti o espetáculo Last Meadow de Miguel Gutierrez and the Powerful People.
Estava bem curiosa para assistir dança "made in NY", conheci um dos bailarinos que dança com ele no Alkantara, em Lisboa (Tarek Halaby, que dança também com o  Salva Sanchis), e ele tinha me falado do Miguel, que por sua vez, veio para o Brasil com a peça do Alain Buffard (This is not a love song).


A peça é longa e causou reação da platéia francesa. Uma pessoa do público gritou PUTAINS! num timing perfeito, que fiquei na dúvida se fazia parte do espetáculos. 
Chei de momentos bem intensos, surreais, com muito barulho o trabalho foi criado com mixagem de falas e movimentos de três filmes de James Dean. A proposição é olhar para o mito da América como pai, e  a confusão como um estado mental potencialmente transformadora.


Confusão é o que não falta. Mas tudo é muito preciso, os intérpretes são ótimos e o estranhamento do espetáculo é recuperado por um final incrível. 


Espero que todo mundo possa ver em São Paulo.


I would like to write about nicer things or fiction but we shouldn’t avoid reality should we? The things I have just written are the truth. They are very hard to write about. I am lonely. Forgive me. I am lonely.”
-James Dean, 1953

Veja mais sobre a peça:
no link da cia.

ou no link do pompidou

Interior

O festival Les Eclats leva dança para cidadezinhas da região de La Rochelle, que chama Poitou-Charentes. Ontem fui para St Jean d'Argely. Uma cidadezinha bem pequena. O espetáculo foi num salão comunitário, mas muito público, mesmo com tanto frio.
Eu lembrei do circuito SESC de Artes.
Vi dois trabalhos: Mi Lè Doun, da Cie. Julie Dovassavi e Toy Toy da Cie. Toufik Oi. Depois escrevo sobre as obras.
Quando acabou tudo, ficamos para jantar no camarim (porque a cidade era tão pequena que não tinha nada aberto), e foi bem gostoso.

Coloco algumas fotos do lugar. Bisou.

La Rochelle- Les Eclats

http://www.leseclats.com/

um pouco de atraso

só hoje resolvi fazer o blog porque tive um tempinho e porque descansei da loucura que estava em SP. Sair do meio do olho do furacão não é nada fácil. Esse blog serve para compartilhar o que eu estou vendo por aqui, mas também para guardar como diário de bordo...bisou!

Programa Courants

Essa viagem começou a ser planejada em 2005, quando prestei pela primeira vez a prova do Courants, que acontece todo ano mais ou menos em março, no Consulado Francês de cada cidade. Você tem que enviar um projeto de candidatura, que se encontra no site .
Trata-se de um treinamento para pessoas que falam francês e que são "operadores" culturais em seus países. Eles usam muito aqui essa palavra "operadores culturais". Quer dizer, você pode ser artista, produtor, pensador, pesquisador da área cultural.
O programa esse ano tem 130 participantes do mundo todo, e 18 brasileiros! A delegação de maior número....sim! o Brasil é uma potência cultural, especialmente aos olhos franceses. Muitos africanos, russos, leste europeu.
Cada um se inscreve para seu programa de visita (Séjour Culture) ou para os cursos (Administração Cultural ou Políticas Culturais). No meu caso, escolhi Séjour Culture para Dança e Circo, então meu programa inclui instituições, artistas, operadores dessa área.
Nos 3 primeiros dias, todos nós fizemos um curso básico de política cultural francesa, com palestras sobre o funcionamento do ministério da cultura, ministério das relações exteriores e Cultures France.
Depois detalho mais cada um desses mecanismos.